poniedziałek, 24 lutego 2014

"Breakthrough" - Eldar Djangirov.

Tytuł: Breakthrough
Autor: Eldar Djangirov
Skład:Eldar Djangirov - fortepian
Ludwig Afonso - perkusja
Armando Gola - kontrabas
Gościnnie:
Chris Potter - saksofon
Joe Locke - wibrafon
Wytwórnia: Motema
Data Wydania: kwiecień 2013
Ocena: 3/5

Eldar Djangirov to, chciałoby się rzec, cudowne dziecko jazzu. Ledwo skończył 27 lat, a już siódmy album i nominacje do Grammy na koncie. Urodził się w Kirgistanie, ale muzyką nasiąknął w Ameryce, gdzie przeprowadził się w wieku 10 lat. Powalającej techniki, wszechstronności i dorobku artystycznego może mu pozazdrościć niejeden rówieśnik. W jego utworach na pierwszy plan wychodzi kunszt i niezwykła lekkość z jaką wykonuje trudne muzyczne akrobacje. Czy jest coś czego ten chłopak by nie zagrał?

Słuchając płyty Breakthrough odniosłam jednak wrażenie, że niczym poza techniką mnie ona nie porywa. W zachwyt wprawiają piękne wykonanie i nieskazitelność tego albumu, jednak moim zdaniem przysłaniają one treść. Wierzę, że Djangirov mając takie umiejętności, jest w stanie pokazać odbiorcom jeszcze więcej w swoich kompozycjach. Breakthrough to chyba nie taki przełom , jak to zwiastuje tytuł, chyba, że chodzi o zmianę wytwórni z Sony na Motema Records. Mimo to, nie można Eldarowi zarzucić  zupełnego braku pomysłu na ten album. Pianista lawiruje między standardami takimi jak „Somebody Loves Me” czy „No Moon At All” , a z drugiej strony robi cover kawałka „Morning Bell” grupy Radiohead. Warto podkreślić, że ten 27-latek świetnie czuje się też w klasyce, gdyż równolegle do „Breakthrough” wydał solowy album „Bach/Brahms/Pokovief”. 
 Na płycie Eldarowi  towarzyszą artyści, z którymi wcześniej już współpracował i słychać, że świetnie się rozumieją. Armando Gola na kontrabasie i perkusista Ludwig Afonso obok Djangirova tworzą trzon zespołu, a gościnnie udzielił się Joe Locke na wibrafonie w kawałku „Blink” i Chris Potter na saksofonie w tytułowym utworze.


Jak mówi sam Eldar, jazz jest dla niego bardziej kreatywnym procesem i sposobem ekspresji aniżeli gatunkiem muzyki. Jestem pewna że coraz więcej będzie tej ekspresji  i emocji w jego kompozycjach. Zresztą przed nim jeszcze pewnie długie lata kariery, a ciągu tego czasu  nowe przełomy, nowe składy i nowe pomysły.

Cykady na złomowisku - Frank Rosaly "Cicada Music".


Tytuł: Cicada Music
Autor: Frank Rosaly
Skład:
james falzone – klarnet
jason stein – klarnet basowy
keefe jackson – klarnet kontrabasowy , klarnet basowy, saksofon tenorowy
jason adasiewicz - wibrafon
jason roebke - kontrabas
frank rosaly – perkusja, instrumenty perkusyjne, fortepian, elektronika
Wytwórnia: Delmark
Data wydania: kwiecień 2013
Ocena: 4/5


Frank Rosaly to muzyk, który z niejednego pieca chleb jadł i dobrze znany jest na jazzowej scenie w Chicago. Gra ponoć aż w 26 składach, a Cicada Music jest jego pierwszym albumem, na którym pełni rolę leadera.  Trzeba przyznać, że Rosaly spisał się świetnie w swoim autorskim projekcie i udowodnił, że potrafi pokierować zespołem.

Album zawdzięcza swoje istnienie ścieżce dźwiękowej opracowanej na potrzeby dokumentu pt. „Scrappers”, opowiadającego historie dwóch mieszkających w Chicago mężczyzn, którzy przemierzali miasto w poszukiwaniu złomu. Stąd zapewne na okładce płyty widać coś na kształt złomowiska i barwy rdzy. Zespół z jakim teraz nagrał Cicada Music został uformowany na potrzeby wspomnianego filmu w 2008 roku, a materiał ujrzał światło dzienne w 2010. Od swych muzyków Rosaly potrafi uzyskać ciekawe brzmienie, nie dominując przy tym muzyki swoją grą, czego można się było spodziewać po perkusiście-leaderze. Najwięcej kolorytu nadają materiałowi klarnety i wibrafon, za co odpowiedzialni są Keef Jackson(klarnet, klarnet basowy i saksofon tenorowy), James Falzone(klarnet), Jason Stein(klarnet kontrabasowy) oraz Jason Adasiewicz(wibrafon).  Niskie dźwięki kontrabasu słychać za sprawą Jasona Roebke, zaś  Rosaly poza perkusją i instrumentami perkusyjnymi zajął się jeszcze fortepianem, cymbałami i elektroniką. Samo instrumentarium jak widać jest już niezwykle interesujące, a gdy dodamy do tego luźne szkicowe kompozycje Rosaly’ego z obszerną przestrzenią na improwizacje, to wychodzi z tego mieszanka wybuchowa.  Z jednej strony mamy elektronicznie potraktowany kawałek „Bedbugs”, a z drugiej słyszymy delikatne dzwoneczki w „Adrian”. Tajemniczne i metaliczne „Driven” kontrastuje z organicznym „Yards” podszytym dźwiękami jakby rodem z lasu.

Obok tej muzyki nie sposób przejść obojętnie. Frank Rosaly buduje unikatowy nastrój i tworzy własny świat.  Po niezliczonych projektach w jakich brał udział i po tym, co udało mu się osiągnąć jako debiutujący leader, nie pozostaje nic innego jak czekać na następny jego album.

sobota, 8 lutego 2014

Trio 3 + Jason Moran : "Refraction - Breakin' Glass", czyli Moran i święta Trójca



Tytuł: Refraction - Breakin' Glass
Autor: Trio 3 + Jason Moran
Skład:
Jason Moran - fortepian
Reggie Workman - kontrabas
Andre Cyrille - perkusja
Oliver Lake - saksofon
Wytwórnia: Intakt Records
Data wydania: kwiecień 2013
Ocena: 5/5










Jason Moran silnie kojarzony jest ostatnio z gigantem sceny jazzowej Charlesem Lloydem. Ich wspólna płyta "Hagar’s Song" jest chyba jedną z najlepszych, o ile nie najlepszą wydaną w zeszłym roku.  Jak widać nasz trzydziestoośmioletni "wschodzący talent" świetnie się dogaduje ze starszymi kolegami, a dowodzi tego również bardzo dobry album "Refraction - Breakin' Glass" nagrany razem z Trio 3.  

W skład zespołu wchodzą same jazzowe szychy. Reggie Workman grający na kontrabasie, ma na swoim koncie współpracę z Johnem Coltranem i Artem Blakey'em. Jego korzenie siągają amerykańskiej awangardy i hard bopu.  Perkusista Andrew Cyrille był członkiem zespołu Cecila Taylora, a saksofonista Oliver Lake to współzałożyciel World Saxophone Quartet. Trio 3 istnieje od 1986 roku i już wcześniej dopełniało swoje brzmienie fortepianem. Moran jest trzecim po Rène Schweizer i Geri Allen występującym gościnnie pianistą. Latem 2012 został on zaproszony przez muzyków, aby przez tydzień wspólnie grać w słynnym nowojorskim Birdland, zanim weszli do studia nagraniowego.

Napisaniem kompozycji panowie podzielili się w miarę po równo, co nadaje albumowi ciekawej różnorodności i rozszerza stylistyczne spektrum barw. Miejscami muzyka jest szorstka i groźna,  gdzieniegdzie złamana swingiem i pokrojona solówkami. W otwierającym i tytułowym kawałku zakomponowanym przez Morana usłyszymy głos Olivera Lake’a, który recytuje swój wiersz "Breaking Glass". Podobne Andrew Cyrille rapuje intro do "High Priest" zadedykowanego Davidowi S. Ware, zmarłemu w 2012 roku.
Wszystkie utwory są w pewien sposób połamane, pogniecione i przetworzone przez muzyków, co niekoniecznie musi być męczące, a raczej nadaje płycie spójności. Są to luźne abstrakcyjne formy, które miejscami arytmicznie się rozpadają, by potem powrócić do głównego motywu. Słychać, że jest to wspólny projekt i nikt nie wyróżnia się jako leader.
Moim zdaniem Moran nie jest tutaj wbrew pozorom magicznym brakującym elementem, który swoją innowatorską grą ma nadać nowoczesnego charakteru całemu założeniu. Wszystkie umysły muzyków są otwarte i pełne trafionych pomysłów, ukazujących jak wiele twarzy posiada jazz.

Plotki mówią, że Trio 3 ma na swoim celowniku kolejną gwiazdę fortepianu, Vijay’a Iyer’a, z którym koncertowali w Birdland, podobnie jak w przypadku Morana. Możliwe, że zaowocuje to kolejną ciekawą płytą, na co bardzo liczę.
Jeśli chodzi o Refraction – Breaking Glass to zdecydowanie polecam ten album miłośnikom free.

poniedziałek, 3 lutego 2014

Program 50. Jazzu Nad Odrą !

Festiwalowi Jazz nad Odrą za dwa miesiące stuknie 50 lat. Kiedy pół wieku temu zorganizowano pierwszy studencki przegląd zespołów jazzowych, chyba nikt się nie spodziewał, że urośnie on do rozmiarów międzynarodowego wydarzenia. Dziś poznaliśmy listę gości, którzy pojawią się w kwietniu we Wrocławiu, a wśród nich między innymi Hiromi Uehara, Ambrose Akinmusire, Kenny Garret , Billy Childs, Gregory Porter... Lista jest jednak wciąż otwarta, gdyż organizatorzy prowadzą rozmowy z Davidem Sanbornem. 
Nie zabraknie także polskich sław. Materiał z nowej płyty Up! zaprezentuje Marek Napiórkowski, w starym składzie usłyszymy SBB, swoją obecność zadeklarował również Darek Oleszkiewicz, którego na razie nie ma w rozpisce, ale na pewno się pojawi. To oczywiście jedynie kilka nazwisk z długiej listy znakomitych muzyków, którzy wystąpią na tegorocznym JnO. Niewykluczone, że i tu zajdą pewne zmiany.
Do stałych punktów programu należy konkurs na indywidualność jazzową, który przez lata wyłonił wielu wspaniałych polskich artystów.  W tym roku również młode zespoły będą mogły zaprezentować swoje umiejętności przed festiwalowym jury. Czego jeszcze nie może zabraknąć to oczywiście –jak to mawia Jan Ptaszyn Wróblewski- sesji z powidłami, czyli jam sessions. W tym roku organizatorzy postanowili reaktywować zamknięty od kilku lat, legendarny klub Rura, odwzorowując jego wnętrze w sali kameralnej Impartu.  istnieje realna szansa na prawdziwą reaktywację w dawnej lokalizacji w przyszłym roku – trzymamy kciuki. 
Festiwal niezmiennie zakończy wielka gala jazzu, jednak tym razem, nie odbędzie się ona w klubie festiwalowym, a w ogromnej Hali Stulecia. Może w tym roku starczy miejsca dla wszystkich chętnych, gdyż zawsze bilety wyprzedawane są na długo przed imprezą.
Poza koncertami, festiwalowi towarzyszyć będą także inne wydarzenia, jak wystawy, pokazy filmów czy też spektakle muzyczne. 
A oto szczegółowy program:


4.04.2014 (piątek)

KINO NOWE HORYZONTY
Przegląd filmów dokumentalnych Andrzeja Wasylewskiego i recital HANNY BANASZAK

IMPART, MAZOWIECKA 17
OTWARCIE KLUBU FESTIWALOWEGO „RURA”  JAM SESSION

5.04.2014 (sobota)

TEATR MUZYCZNY CAPITOL
RAT PACK czyli Sinatra z kolegami
premiera spektaklu muzycznego TM CAPITOL
scenariusz i reżyseria: Konrad Imiela

IMPART, MAZOWIECKA 17
Piotr Baron “GUMBO GET” PROJECT
Piotr Baron – tenor saxophone, soprano saxophone, bass clarinet;
Robert Majewski – trumpet, fluegelhorn;
Grzegorz Nagórski – trombone, euphonium;
Michał Tokaj – piano;
Jacek Niedziela - Meira – double bass;
Frank Parker – drums;
Joachim Menzel – hurdy-gurdy;
Jorgos Skolias – vocal;

RURA SESSION

6.04.2014 (niedziela)

IMPART, MAZOWIECKA 17
TERENCE BLANCHARD QUINTET
Terence Blanchard – trumpet;
Brice Winston – tenor saxophone;
Fabian Almazan – piano;
Robert Hurst – bass;
Jeff Watts – drums;

RURA SESSION

7.04.2014  (poniedziałek)

IMPART, MAZOWIECKA 17
PIOTR WOJTASIK  QUARTET
Piotr Wojtasik – trumpet;
Viktor Toth – alto saxophone;
Stefan Weeke – bass;
John Betsch – drums;

IMPART, MAZOWIECKA 17
GREGORY PORTER – vocal, lead;
feat. Yosuke Sato – tenor saxophone;
Chip Crawford – piano;
Aaron James – bass;
Emanuel Harrold – drums;

RURA SESSION
    
8.04.2014 (wtorek)

IMPART, MAZOWIECKA 17
PIERWSZY DZIEŃ PRZEGLĄDU KONKURSOWEGO

IMPART, MAZOWIECKA 17
LAUREAT GRAND PRIX 2013 Licak/Wośko Quartet

IMPART, MAZOWIECKA 17
HOUSTON PERSON QUARTET:
Houston Person tenor saxophone;
John Di Martino piano;
Matthew Parrish bass;
Chip White drums;

RURA SESSION

9.04.2014  (środa)

IMPART, MAZOWIECKA 17
DRUGI DZIEŃ PRZEGLĄDU KONKURSOWEGO

IMPART, MAZOWIECKA 17
DAN TEPFER SOLO

IMPART, MAZOWIECKA 17
MARIUSZ BOGDANOWICZ QUARTET
Mariusz Bogdanowicz – acoustic bass;
Adam Wendt – tenor & soprano saxophones;
Paweł Tomaszewski – piano, keyboards;
Sebastian Frankiewicz – drums;

RURA JAM SESSION

10.04.2014 (czwartek)

HALA STULECIA, WYSTAWOWA 2
AMBROSE AKINMUSIRE QUINTET
Ambrose Akinmusire – trumpet;
Walter Smith III – tenor saxophone;
Sam Harris – piano;
Harish Raghavan – bass;
Justin Brown – drums; 

HALA STULECIA, WYSTAWOWA 2
PETER CINCOTTI TRIO

HALA STULECIA, WYSTAWOWA 2
THE KENNY GARRETT QUINTET
Vernell Brown – piano;
Corcolan Hort – bass;
McClenty Hunter – drums;
Kenny Garrett – alt saxophone;
Rudy Bird – percussion;

RURA SESSION

11.04.2014 (piątek)

IMPART, MAZOWIECKA 17
MAREK NAPIÓRKOWSKI UP! 
Krzysztof Herdzin – piano;
Clarence Penn – percussion;
Robert Kubiszyn – double bass, bass guitar;
Adam Pierończyk – tenor & soprano saxophones;
Henryk Miśkiewicz – bass clarinet;

IMPART, MAZOWIECKA 17
ARUÁN ORTIZ QUARTET:
Aruán Ortiz piano;
Josh Ginsburg  bass;
Nasheet Waits drums;
Rez Abbasi guitar;

IMPART, MAZOWIECKA 17
BILLY CHILDS ALL-STAR QUARTET:
Billy Childs – piano;
Steve Wilson – alt saxophone;
Hans Glawischnig – bass;
Ari Hoenig – drums;

IMPART, MAZOWIECKA 17
HIROMI : THE TRIO PROJECT
feat. Anthony Jackson bass;
Simon Phillips drums;

RURA SESSION

12.04.2014 (sobota)

HALA STULECIA, WYSTAWOWA 2
GALA 50-LECIA JAZZU NAD ODRĄ

13.04.2014 (niedziela)

Orkiestra Symfoniczna i Big Band Akademii Muzycznej Wrocław
p/dyr. Marka Pijarowskiego: Rolf Liebermann CONCERTO FOR JAZZ BAND & SYMPHONY ORCHESTRA    

IMPART, MAZOWIECKA 17
SBB Reunion
Józef Skrzek
Apostolis  „Lakis” Anthimos
Jerzy „Keta” Piotrowski
Goście:
Marcin Pospieszalski - bass
Miłosz Wośko - piano i aranże na orkiestrę 


RURA SESSION

Imprezy towarzyszące:

_ PARADA NOWOORLEAŃSKA
_ LAUREACI OSTATNIEJ DEKADY – KONCERTY KLUBOWE, TERMIN: 6-10.04.2014
_ Wystawa plakatów konkursowych  2013 oraz wystawa historyczna
    Jazzu nad Odrą – Impart,  Mazowiecka 17
_ ECHOJazz – projekt filmowo - muzyczny dla dzieci – KINO NOWE HORYZONTY,
   TERMIN:  4, 5, 11.04.2014


Za informacje dziękuje mojemu szpiegowi Lechowi! ;)